『技巧、心得』詹朝陽老師四月十五、十六日新聞、雜誌封面人像攝

※本筆記已經詹老師指正與修改※

告示
數位攝影家族課程──報紙與雜誌攝影實戰篇

課程講師：詹朝陽

報名請洽：數位攝影家族討論區 http://www.dc543.net

上課地點：北市南京東路五段337號三樓數位攝影家族攝影棚

課程內容：
2004.04.15 19:00-22:00
新聞攝影是什麼？
台灣的雜誌與報紙的新聞攝影現況
新聞攝影的器材數位相機與網路傳輸的應用
圖片管理與存檔

課程內容：
2004.04.16 19:00-22:00
新聞攝影的種類與技巧
新聞現場的人物人物專訪節慶活動遊行抗爭
軍事國會意外災害日常生活財經政治與選舉運動
雜誌的設計攝影
數位影像的應用
圖片編輯
攝影記者與被攝主體的關係
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課程開始

一、新聞攝影：
大多是傳達負面訊息的影像：例如把別人的苦難記錄下來，成為自己的攝影作品，並藉以賺取生活費或是獎項。

在照片畫面中表現之主題──
雖然是「矛盾和衝突」：亦有光明、正面之報導手法。悲慘黑暗之新聞題材，仍然有其正面光明之表現，例如「乾旱的水庫之上，有明亮的月球在掛在夜空」，此時呈現出的就有清新的美感，類似Ansel Adams之風格。

雖然是充滿「封鎖與阻擋」：記者進入拍攝現場，切記不可空手而回。
※記者工作交差之要求：一是要有東西；二是要快，趕上截稿時間；三再談影像品質照片品質。

◎老師舉例：記者進入紐約黑人區，將相機藏於收音機中以取得黑人鬥毆照片。（順帶一提：針孔相機背後的文化差異極大；西方──視為一取得證據之合理工具；我國──從璩案為例突顯出此工具之爭議性）
※新聞攝影中，合情、合理、合法的標準尺度差異極大。見人見智。

新聞攝影重視圖（照）片與文字結合，如此才能知道圖（照）片蘊含之意義。
◎老師舉例：一則照片（沒有文字說明）乍看之下像是「養老院中的老太太」，其實是舞台劇之劇照。

二、非新聞事件之攝影 ──圖片故事 PHOTO STORY／PHOTO ESSAY
以多張照片構成、並說明一則故事。

三、新聞攝影之要求
到現場時，先拍一張照片（重要！）交待場面，再另找角度以求拍更好、更清楚之影像。

照片之「可讀性」，通常成為評斷它是否成奶尬郱ゥC透過嬝疝茪龤A知道發生了什麼事件。
◎老師舉例：關於可讀性，這張照片在南非曼德拉就職時拍攝，該事件為南非大型抗爭活動。（http://www.dannychan.idv.tw/新聞攝影PHOTOJOURNALISM/South%20Africa-01.htm）
◎老師舉例：比較過去與現在之攝影手法──
　　　以前：多以長鏡頭拉開距離，以示對苦難之尊重。對人、對生命之尊重：苦難只是人生之一而已。
　　　現在：多以廣角鏡頭貼近主體，對主體之苦難有失尊重。

女性題材，呈現出強烈之女性形體美，在新聞、廣告攝影中很有好處，很能抓住人心。但是，女性主義者不高興「男性把女性物化、道具工具化」。

老師強調：「我們永遠不曉得下一秒會發生什麼事」──所以最高速、連拍有利於抓住決定性的瞬間。
◎老師舉例：【機身】大都採取手調曝光（M mode），自動曝光（P mode）適合明暗變化大的現場。【底片】ISO 400度增感至1600或3200。【直覺】意識有動作將要發生時，立刻連拍。
◎老師舉例：這張照片發生當時一切無徵兆，就在國大代表上前之後，激動質詢邱創煥然後便揮出一掌。此時使用連拍。（http://www.dannychan.idv.tw/新聞攝影PHOTOJOURNALISM/PRESS%20PHOTOS-28.htm）

把苦難拍得詩情畫意！

另外留意畫面中物體能否扣緊主題；
◎老師舉例：拍攝台北論情西曙U大火現場，有位救火員之上衣背號「119」入鏡，說明了當天「1月19號」之有力證據。
◎老師舉例：這張照片說明了抗爭場面（廣角鏡），木匾上的文字說明了事件地點。（http://www.dannychan.idv.tw/新聞攝影PHOTOJOURNALISM/PRESS%20PHOTOS-03.htm）

場景（刻意）安排，幾乎是智慧財產權！（在國外）例如：團體照之隊形與動作皆為攝影師之巧思，不可抄襲。

成左熒s聞攝影師，對時機的掌握須特別敏感，例如：颱風來臨前的天空雲彩有種特異的風格，卻經常為人所忽略！善加等待、掌握、拍攝，很容易拍出好作品。

「拍什麼題材？」決定在「我要說什麼話？」
當我們拿起相機，透過鏡頭看世界，我對啥題材感興趣？
透過此題材或主題，我們想要說什麼？
完成的作品呈現給觀眾嬝炕A希望能喚起觀眾何種共鳴？
或者，讀者是不管我們的出發點與目的，有其自己的詮釋空間？

大師的底片究竟拍了什麼？眾人皆很好奇。
◎老師舉例一：偏好全部原始設定，然後電腦上後製。
◎老師舉例二：〈圖片故事：后里馬場〉利用長鏡頭帶出馬的臉孔、廣角鏡拍出像是馬兒開會，此為擬人化拍攝，較有趣味。

拍攝新聞照片，尚須考慮：版面上留標題之空間、輸出與印刷之效果、要製成多大版面之圖像？

構圖時，留意畫面之中是否有提供「比例尺」作用之物體，以便對照景物大小。然而不論如何安排、或是刻意，皆須合情、合理、合法。

─↑以上為第一節課．四月十五日────────────────────
─↓以下為第二節課．四月十六日────────────────────

一、照片（數位）檔案的建檔與搜尋：利用Excel檔，欄位原則上越仔細越好，越便利日後的查找。

二、底片之建檔、保存、與管理：
（一）分類
以正片（幻燈片）為例，利用「人物」、「題材」、「事件」來分類。各分類原則是力求仔細。
在人物項下分出：姓氏（如李）、姓氏下再細分名字（如登輝）
　　　　　　　　李大大
　　　　　　　　李小小
　　　　　　　　　：
　　　　　　　　李登輝
在題材項下分出：股票、銀行、號子……
在事件項下分出：農漁民抗爭、520抗爭……
（二）建檔管理
例如：
「政治」有關的，就放入在同一張保存頁。同一張保存頁可依小分類再加「側標」。
「人物」有關的，就放在同一張保存頁。唯同一姓氏的對象可能有釵h照片，所以可以連續的保存頁可以標上頁碼「1…2…3…」。
姓李的，就放在一起。李大大、李小小、李登輝的都各自放在一起，在保存頁上加上「側標」以資快速辨視查找。

三、雜誌攝影
以專題（議題）的方式來撰寫文稿，那麼所需要的照片在一開始幾乎等於零。
通常是在辦公室討論照片的方向，然後在棚內（或任何地點）創造、拍攝。

（以下為作品討論）
〈地下錢莊〉：拍出黑道的感覺，找人扮演。美編處理腳部誇張的效果。自己的作品如果拍攝多張，此時如何取捨，就是各人胸襟。

〈上大陳俊發電信崩盤始末〉：因為有一層熟識的關係，在拍攝時，是「強制」誘導其動作。以三個人六隻手持大哥大包圍陳俊發，右方打燈＋柔光罩。美編：中央放射狀效果。（http://www.dannychan.idv.tw/設計攝影EDITORIAL%20PHOTOGRAPHY/BUSINESS%20WEEKLY-03.htm）

◎老師補充：
（一）必須成為全方位的攝影師。不受限於場地、題材。
（二）搶第一時間拍攝。雜誌記者是等新聞發生才跑新聞，通常已過了兩三天。若有新聞的敏感度，而先前往拍下照片，那麼照片便更有說服力。
（三）底片相機不要輕視。沒有最好的相機，只有適合需求的設備。適合自己，就是最好。

〈封面人物：李敖〉：封面專題拍攝了大量照片，前後分別進行兩次。（http://www.dannychan.idv.tw/設計攝影EDITORIAL%20PHOTOGRAPHY/BUSINESS%20WEEKLY-14.htm）打光法：
相機：Leica 機身，35mm鏡頭。
左前：標準罩，打光強度較前方主燈弱。
右後：主燈＋柔光罩。

拍攝前，讀了李敖的傳記，拍攝時會有新的觀感。

《OPEN 封面：你看到了燕子》：美編做出「望遠鏡上的波紋」，此畫面不合常理，然而符合藝術上的要求，即算合理。（http://www.dannychan.idv.tw/設計攝影EDITORIAL%20PHOTOGRAPHY/Cover-001.htm）

《OPEN 封面：拍賣大學》：沒有拍賣用枰錘，改用新式的磅枰表現「拍賣主題」。學士帽點出「大學生」。畫面背景使用大學校舍。（http://www.dannychan.idv.tw/設計攝影EDITORIAL%20PHOTOGRAPHY/Cover-002.htm）

〈舊愛與新歡．前總統李登輝的「牽手」〉〈農漁民怒吼，撼動北台灣〉：以圖為主，短文輔助，但不主導。

小結：雜誌攝影之成本P否在於──
（一）能吸引眼神嗎？
（二）有想像空間（可讀性）嗎？還是話都說完了，沒有想像空間？
（三）可喚起慾望嗎？

隨堂問答集錦：

Ｑ：人物肖相權如何處理？是否有著作權法的爭議？
Ａ：公共空間的拍照是ok的，唯不把照片用來發表負面新聞、或窺人隱私。著作權法經常為人所忽略，大家應該多留意這方面的法律知識，以免意外觸法。

Ｑ：怎麼promote一張照片作品？
Ａ：1.先打電話給你信任的媒體；2.先談好價錢；3.再給照片
行情──
500-600元／每張
1000元／每張
2000-3000元／每日
7000元／每件CASE
百貨公司：300-1000元
拍醫生（瑞典←→台北）：600美金／每日

Ｑ：如何快速觀察、抓到MODEL的神韻？
Ａ：就攝影而言，「人生」包涵一切、其次「藝術」（包涵在人生之中）、最小才是攝影（技巧、方法等）。然而很多人都本末倒置，錯以為：「攝影」最大，包涵一切；其次完成「藝術」；最後是才是「人生」。

※示意圖※
（人生（藝術（攝影　　｜　　人生）藝術）攝影）
　　　　　　○　　　　｜　　　　Ｘ　　　　

例如拍攝音樂家MODEL時，我將與之談論音樂、顏色等等，很容易與之拉近距離。

「把MODEL的靈魂勾引出來」是一門藝術。
為此，攝影者宜涉獵多門藝術，有句老話說：「
教技術人員學習「藝術」，是很困難的；
教藝術家學習「技術」，則很容易。
談論「攝影」這門藝術：往往內容不是只有攝影，還另有其他藝術素養來支撐。所以多聽古典音樂（只要你喜歡的音樂即可，但古典音樂很抽象，的確有助潛能與創意開發），多看展覽等等，親近多種藝術形式。這是挑戰自己的習慣，對品味的彈性便會提升。
有時當我們突然改變拍照環境（例如到了南非），轉換時空，覺得拍出來的照片更好，藝術性便達成了。

Ｑ：攝影師與美編之關係如何？
Ａ：算是相當密切，雖然美編負責完稿，但時間常被壓縮。時間夠，可協助修圖；不夠，則只能貼圖而已。

Ｑ：底片的保存與管理？
（請參上述說明）
Ｑ：數位影像輸出的dpi值（飽滿度）多少才夠？
Ａ：以彩色銅板紙為例，四百萬至六百萬畫素之間，72dpi，3072x2049大小，足夠供A3、A4輸出。（老師經常用CANON 10D+SIGMA 17-35鏡頭拍攝，雖然成本不貴，但就輸出印刷效果而言已經夠了）關於輸出之風格，

Ｑ：棚內拍攝作業的氣氛如何經營？
Ａ：例如拍攝銅管五重奏、音樂家的portfilios時──
（一）前置作業：
良好溝通，確認是免費的攝影活動
由於快樂的「創作」歷程，整周興奮得睡不著覺
先行勘棚，預知空間大小及其他狀況
（二）拍攝期間：
被攝者提供頻繁互動、提供創意，也幫助修正創意
純粹藝術感之沈澱，不是情色的念頭或其他，每分每秒都活在藝術中。
對model說「看著我的鏡頭，好像在吸引我……」
並未特別運用打光技巧，只是直覺地使用棚燈（加柔光罩）。

詹老師語錄：
「讓右腦操縱藝術，左腦沒有計算。」
「手中有相機，心中無相機。」
對model說「看著我的鏡頭，好像在吸引我……」
「每天看展覽，每分每秒都活在藝術中。」
「各位還有其他問題嗎？」「不知道這樣回答，有沒有解決你的問題？」

延伸嬝炕G
給未來的藝術家何懷碩立緒出版
觀念攝影‧蔣載榮‧雪嶺文化
攝影創作手冊‧秦愷‧雄獅美術

老師近期展覽：
「音樂的精靈」──詹朝陽攝影個展巡迴展覽
請鎖定：http://www.dannychan.idv.tw/frame-c.htm
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